Юбилейные даты по искусству в январе 2019 года

135 лет со дня рождения Василия Алексеевича Ватагина (1884–1969), российского и советского графика, скульптора, одного из лучших художников-анималистов XX века, народного художника РСФСР.

Василий Алексеевич Ватагин – учёный-зоолог, профессор, действительный член Академии художеств СССР. В. Ватагин много лет работал в Дарвиновском музее, и по праву считается сооснователем музея. За 40 лет работы в нём он создал более 400 живописных, а также около 100 скульптурных работ.

Автор многочисленных книжных иллюстраций и станковых произведений. В. Ватагин всю жизнь занимался научной иллюстрацией. Он иллюстрировал учебники, зоологические таблицы, путеводители по зоосадам. Им создан труд «Образ животного в искусстве».

В. Ватагин проиллюстрировал большое количество детских книг с произведениями А. Чехова, Л. Толстого, Д. Лондона, Э. Сетон-Томпсона и других. И, конечно, самая известная графическая работа В. Ватагина – иллюстрации к его любимой книге Р. Киплинга «Маугли».

Скульптурные работы автора создают яркий, живой образ зверя. Он мастерски владел различными материалами: резал камень, дерево, работал с металлом, керамикой. Занимался Василий Алексеевич и парковой скульптурой. В 1931–1932 годах он оформил вход на новую территорию Московского зоопарка. Произведения художника находятся в экспозициях многих музеев, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее. Крупнейшим собранием анималистической живописи, графики и скульптуры художника обладает Государственный Дарвиновский музей.

Наиболее известные работы: «Обезьяний шкаф» (1908–1909), «Голова белого медведя» (1911), «Орёл» (1913), «Тигр» (1925–1926), «Кречет» (1936), «Семья бегемотов» (1954), «Кот-манул» (1957), «Панда» (1964).

185 лет со дня рождения Василия Григорьевича Перова (1834–1882), русского живописца, одного из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Василий Григорьевич Перов – не просто один из крупнейших художников-реалистов второй половины XIX века. Это фигура, стоящая рядом с такими мастерами, как П. Федотов, А. Венецианов, И. Репин, чьё творчество знаменовало рождение новых художественных принципов, становилось вехой в истории искусства.

В. Перовым создана серия портретов передовых деятелей русской культуры, писателей, поэтов и художников, отличающаяся тонкой психологической выразительностью образов. Лучшие среди них – портреты А. Н. Островского, В.И. Даля, А.Н. Майкова, М.П. Погодина, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева. В этой серии мы встречаем и автопортрет самого В.Г. Перова. 

Во второй половине 1860-х В. Перов создаёт лучшие жанровые произведения, в которых всё сильнее звучит критика социального общества. В. Перова называли «подлинным певцом скорби»: героями его жанровых полотен были в большинстве своём простые люди, униженные и оскорблённые, вечно голодные и оплакивающие своих умерших родственников. Однако кисти В. Перова принадлежат не только социальные работы, но и картины на исторические сюжеты.

Известные картины: «Чаепитие в Мытищах» (1862) «Проводы покойника» (1865), «Дворник» (1865), «Тройка» (1866), «Приезд гувернантки» (1866), «Птицелов» (1870), «Охотники на привале» (1871), «Рыболов»(1871), «Суд Пугачёва (1875), «Плач Ярославны» (1881) и др.

135 лет со дня рождения Исаака Израилевича Бродского (1884–1939), русского и советского живописца, графика, педагога и организатора художественного образования, заслуженного деятеля искусств РСФСР, одного из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930-х годов.

До 1917 года И. Бродский пишет пейзажи и активно участвует в выставках. После октябрьской революции в России Бродский стал официальным художником новой власти, автором обширной изобразительной ленинианы. И. Бродский много работал над созданием образов советских вождей, в первую очередь В.И. Ленина и И.В. Сталина, а также А. Луначарского, К. Ворошилова, М. Фрунзе, М. Калинина, Г. Зиновьева и других.

Кроме того, И. Бродский занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 года был профессором, а с 1934 – директором Всероссийской Академии художеств.

В 1934 году Исаак Бродский первым среди художников получил орден Ленина.

105 лет со дня рождения Ювеналия Дмитриевича Коровина (1914–1991), русского художника-графика, книжного иллюстратора, заслуженного художника РСФСР (1968).

Ю. Коровин был председателем бюро графической секции Московского союза художников. Работал в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии.

Ю. Коровин был книжным иллюстратором русской классики («Ревизор» Н.В. Гоголя) и детской литературы («Почта» и «Хороший день» С.Я. Маршака; «Детям» В.В. Маяковского; «Дядя Степа» С.В. Михалкова; «Чем пахнут ремёсла» и «Какого цвета ремёсла» Дж. Родари; иллюстрировал русские народные сказки «Морозко», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Терёшечка» и др.). Для его иллюстраций характерно использование акварели.

Персональные выставки проходили в Москве (1962, 1999, 2003). Работы художника находятся в Третьяковской галерее, во многих региональных музеях.

120 лет со дня рождения Франсиса Пуленка (1899–1963), французского композитора, пианиста, критика, участника французской «Шестёрки». Воспитывался на образцах классической и современной ему французской культуры. Испытал влияние Э. Шабрие, И.Ф. Стравинского, Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равеля.

Наследие композитора составляют около 150 произведений. Наибольшей художественной ценностью обладает его вокальная музыка – оперы, кантаты, хоровые циклы, песни и романсы. Именно в этих жанрах по-настоящему открылся щедрый дар Пуленка-мелодиста. За богатство и красоту мелодии на родине его называют «французским Шубертом». Пуленку принадлежат также балеты, фортепианные, камерно-инструментальные произведения, музыка к спектаклям драматического театра и для кино.   

Наиболее известные сочинения: Оперы «Груди Терезия» (1947), «Диалоги кармелиток» (Милан, 1957), «Человеческий голос» (1959). Балеты «Лани» (1924), «Примерные звери» (1942). Кантаты «Засуха» (1939), «Лик человеческий» (1943). Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938). Концерты: «Утренняя серенада», концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929), «Сельский концерт» для клавесина с оркестром (1928), Концерт для 2 фортепиано с оркестром (1932), Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938).

95 лет со дня рождения Сергея Иосифовича Параджанова (1924–1990) (Саркиса Параджаняна), советского кинорежиссёра, сценариста и художника, лауреата различных кинопремий, народного артиста Украинской ССР (1990) и Армянской ССР (1990).

Успех в СССР и за рубежом пришёл к С. Параджанову после выхода фильмов «Тени забытых предков» (1964), «Цвет граната» (1968). В своих фильмах С. Параджанов воплощал аллегории и притчевые сюжеты.

Сергей Параджанов реализовался и как художник, оставив после себя множество мозаик, картин и рисунков.

Всемирный  день Битлз, который отмечается по решению ЮНЕСКО ежегодно с 2001 года.

«The Beatles» – единственная группа во всём мире, которая удостоилась чести иметь свой международный день. По решению ЮНЕСКО, начиная с 2001 года, 16 января, день первого выхода коллектива на сцену, становится днём чествования группы во всём мире.

Британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963–1970 годах, и 211 песен.

Группа завоевала десять наград «Грэмми». Вся четвёрка, в знак признания заслуг перед страной, награждена орденами Британской империи (MBE).

The Beatles прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Пол и Джон вели собственные проекты. После распада каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. В 1980 году возле своего дома в Нью-Йорке был убит Джон Леннон, в 2001 году от рака скончался Джордж Харрисон. Пол Маккартни и Ринго Старр продолжают заниматься творчеством и пишут музыку.

155 лет со дня рождения Анны Семёновны Голубкиной (1864–1927), русского скульптора.

Искусство Голубкиной определило значение отечественной скульптуры первой трети ХХ века. Руками одной из самых известных русских женщин-скульпторов сделано немало произведений, ставших классикой станковой скульптуры.

Работы находятся в крупнейших музеях и собраниях (Третьяковская Галерея, Русский Музей и других).

Портретный жанр занимает центральное место в её наследии. В число известных произведений, созданных скульптором в разные годы, входят портреты Л. Толстого, А. Ремизова, В. Иванова, А. Белого, В. Эрна, А. Толстого и др. Голубкина стала одним из первых скульпторов, создавших в своих произведениях образ людей труда. Ей также принадлежит первый в России скульптурный портрет Карла Маркса.

Получая образование в Париже, ей посчастливилось познакомиться с крупнейшим скульптором Огюстом Роденом. Они подружились, и Роден разрешил ей работать со своей моделью, образ которой Голубкина запечатлела в небольшой статуэтке «Старость». На Весеннем Парижском салоне в 1899 году эта скульптура была удостоена бронзовой медали Академии искусства и литературы Прованса и отмечена французской прессой.

В 1902–1903 годах выполняет рельеф «Пловец» над входом в Московский Художественный театр. Мхатовский «Пловец» был первым произведением Голубкиной из её «театральной серии». В 1923 году она, будучи искренней поклонницей Малого театра, приняла участие в конкурсе на установку памятника А.Н. Островскому и исполнила целый ряд эскизов в гипсе. 

Является автором книги «Несколько слов о ремесле скульптора» (1923). 

В её честь назван кратер Голубкина на Венере.

180 лет со дня рождения Поля Сезанна (1839–1906), французского живописца, представителя постимпрессионизма.

Художественное наследие П. Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. 

Живописные поиски и находки Сезанна не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни. Поль Сезанн утверждал: «Я хочу превратить импрессионизм в нечто более основательное и долговечное – в искусство, которое будут собирать и хранить музеи». П. Сезанн смог соединить в своём творчестве две ведущие французские традиции – классицизм и романтизм, интеллект и страсть, уравновешенность и порыв, гармонию и кипение чувств.

Известные картины Поля Сезанна: «Игроки в карты» (1890–1892), «Большие купальщицы» (1894–1905), «Гора Сент-Виктуар» (1886), «Натюрморт с яблоками и апельсинами» (1895–1900), «Мужчина с трубкой» (1890), «Натюрморт с купидоном» (1895).