Казанскому Большому драматическому театру в 2026 году исполняется 235 лет. История успеха одного из старейших театров России связана с необыкновенной актёрской школой и с самим зарождением театра, который появился в Казани благодаря истинной любви горожан к искусству.
Казанский академический русский Большой драматический театр носит имя Василия Ивановича Качалова. Имя одного из самых выдающихся актеров русского театра XX века навсегда останется в истории отечественного искусства благодаря невероятной харизме и безграничному таланту. В 1897 – 1900 годах Качалов, будучи молодым и мало известным актером, работал в Казани, в труппе товарищества известного казанского антрепренера Михаила Матвеевича Бородая.
Театрально искусство Казани обладает богатейшей историей, уходящей корнями в конец XVIII века. Этот культурный феномен стал неотъемлемой честью жизни города и сыграл значимую роль в формировании его облика как крупного культурного центра на восточной окраине Европейской России: здесь функционировали музеи, библиотеки, типографии, издававшие русские и татарские литературные произведения, выходили периодические издания, проводились художественные выставки.
Веками накапливаемый культурный капитал этого города немыслим без книг, они были и остаются надёжной опорой, позволяющей сберечь национальный дух и устоять перед любыми вызовами времени. За 160-летнюю историю Национальной библиотекой Республики Татарстан накоплен большой фактический материал о творческом пути театров, отдельных актерах и постановках. К истории развития казанского театра с момента его возникновения обращались краеведы Н. Агафонов [1], Н. Баженов [3], А. Дубровин [20], Н. Загоскин [21].
Краткие сведения обо всех аспектах культурной жизни города представлены в обобщающих работах по истории Казани [4, 24-25]. Истории развития культуры в Казани посвящена книга «Культурная жизнь города» из серии «История Казани в документах и материалах. XIX век» [23]. В книге рассматриваются различные аспекты культурной жизни губернского города. На основе введенных в научный оборот архивных документов, материалов из периодической печати, ведомственных и официальных изданий раскрывается история развития театра, литературы, периодической печати, библиотек, типографий, музеев. Художественная жизнь казанского общества представлена материалами о художниках и художественных выставках, проходивших в Казани.
Книга состоит из взаимосвязанных разделов, раскрывающих перед читателем характерные особенности развития культуры города в указанный период. Раздел «Казань театральная» о развитии профессионального театра. В раздел вошли документы и материалы, относящиеся к созданию драматической и оперной трупп, выявляющие связь казанского театра с властными структурами, цензурными ограничениями при постановках ряда спектаклей. Интересный блок составляют воспоминания актеров, написанные живым, красочным языком и погружающие читателя в их эпоху со своими проблемами и переживаниями.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан
Основную группу работ, наиболее важных в изучении истории театральной жизни Казани, представляют собой труды исследователей историко-краеведческого характера советского периода.
Первой обобщающей работой по истории казанского театра стала монография И. А. Крути «Русский театр в Казани» [26], выпущенная в 1958 году. Автор обобщил большой фактический материал с начального периода существования казанского театра. Исследователь довел свою работу до 1900 года, привлекая большое количество фактов, малоизвестных или совсем неизвестных, И. А. Крути раскрывает роль театра в общественной жизни города в тесной связи с культурными и экономическими процессами. История многочисленных частных антреприз, казенное руководство театром, упоминание о салонах, выступавших в качестве законодателей вкуса, рассказы о столкновении актерских индивидуальностей, триумфов или провалов различных гастролеров из Петербурга и Москвы и даже движения цен на театральные билеты – все это показано на широком общественно-политическом фоне.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан
Русский советский театральный критик Прыгунов М. Д., автор книг и статей по истории русского театра, издал программу своих публичных лекций «Русская сцена за последние сорок лет. 1880–1920 гг.». В четырех лекциях автор сосредоточил свое внимание на наиболее ярких моментах и лицах охватываемого периода. В предисловии к изданию он писал: «Ни на постановку новых проблем, ни на полноту эти лекции не рассчитывают…лекции преследуют желание зажечь у слушателей сознательную любовь к театру…» «Для тех, чья пытливая мысль не ограничится полученным на лекции, достаточный материал даст приведенная здесь библиография» [30].
Определенный вклад в изучение театрального искусства внес Ю. А. Благов. За годы работы им было издано 8 книг по вопросам истории театра, опубликовано более 100 статей в журналах, научных сборниках, газетах, выпущено совместно с Казанской студией телевидения 5 телевизионных фильмов. Так, Благов создал целую серию описаний жизнедеятельности наиболее значимых в истории казанского театра XIX в. антрепренеров, таких как П. М. Медведев [13], Н. И. Собольщиков-Самарин [5]. В этих работах тщательно исследованы все перипетии их нелегкой деятельности в становлении и развитии театра.
Вся жизнь Благова была посвящена театру. Еще будучи студентом Казанского университета он занимался в университетском театре под руководством заслуженного артиста ТАССР Я. Б. Мацкевича. С 1967 года вел трудовую деятельность в Казанском Большом драматическом театре им. В. И. Качалова. В 1971 году начал преподавать актёрское мастерство и режиссуру в Казанском государственном институте культуры. С 1994 года он успешно сотрудничал с Институтом татарской энциклопедии. Для Татарского энциклопедического словаря им отредактировано и написано более 300 статей, кроме этого, масса статей по вопросам театра в трех томах Татарской энциклопедии.
Автограф педагога, режиссера, театрального критика, заслуженного деятеля ТАССР Юрия Благова, оставленный им на титуле своей книги хранится в Национальной библиотеке: «Национальной библиотеке Республики Татарстан, наследнице великих культурных традиций Казани, с уважением» [8].
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан
История русского драматического театра в Казани ведется с 1791 года, когда по инициативе казанского губернатора князя С. М. Баратаева возник публичный театр. Тогда во главе крепостной труппы помещика П. П. Есипова становится популярный петербургский артист и драматург П. Плавильщиков. По свидетельству писателя С. Т. Аксакова, «Казань обязана П. П. Есипову полною благодарностью: она имела замечательный театр тогда, когда губернских театров, и то весьма плохих, в целой России было очень мало» [2].
Театр Есипова просуществовал до 1814 года и после его смерти и пожара в 1815 году, спалившего пол-Казани, труппа разъехалась. Однако без театра теперь город обойтись уже никак не мог. Приглашались труппы актеров со стороны. С 1833 по 1842 гг. работала труппа под руководством П.А. Соколова, оставившая в истории казанского театра заметный след. Казань притягивала к себе лучшие артистические силы страны. Сцена тех лет помнит знаменитого актера П. С. Мочалова, приезжавшего на гастроли в 1833 году и на один день разминувшегося с А. С. Пушкиным.
Много славных страниц летописи казанского театра связано с именем великого русского актера Михаила Щепкина. Именно здесь в 1836 году им впервые был поставлен «Ревизор» Гоголя. В этом же году состоялась практически первая полная постановка комедии «Горе от ума» Грибоедова, которая с момента ее написания была запрещена для столичных театров и, если где и шла, то только отдельными сценами. Роли Фамусова и Городничего стали звездными для М. Щепкина. А после громких премьер спектакли «Ревизор» и «Горе от ума» начали играться по всей России. Вместе с Щепкиным в спектакле «Горе от ума» выступал молодой актер П. М. Садовский, работавший тогда в казанской труппе, – будущий основатель актерской династии Малого театра в Москве. Спектакли Щепкина повысили интерес городской публики к театру и способствовали повышению мастерства казанских актеров.
В 1844 году театр посетили братья Лев и Сергей Толстые, жившие тогда в Казани и учившиеся в Казанском университете. Здесь Лев Толстой видел игру петербургского актера А. Е. Мартынова.
В 1845 году на центральной площади было построено каменное здание для нового театра. В 1874-м пожар полностью его уничтожил. Но к большой радости горожан на следующий год на том же месте для труппы было спешно отстроено новое здание, которое также сгорело в 1919 году, и больше уже никогда там не восстанавливалось.
.jpg)
Здание Казанского городского театра XIX века.
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан:
Благов Ю. А. Качалов и качаловцы / Ю. А. Благов. – Казань: Реноме, 2008
Блистал на казанской сцене позднее замечательный артист Н. К. Милославский, возглавлявший труппу казанского театра в 1850-е годы. Каждое посещение гастролеров вызывало очередной всплеск интереса к искусству. Выдающийся гастролер тех лет – всемирно известный американский трагик Аира Олдридж, тоже не обошел Казань своим вниманием (гастроли Олдриджа длились с 27 декабря 1864 года по 22 января 1865 года).
В 1866 году в Казань приехал талантливый деятель театрального искусства П. М. Медведев, при котором театр сделался одним из самых передовых в стране. «Поволжскими Афинами» называют Казань в годы антрепризы Медведева. Талантливейший педагог, он умел раскрыть актерские дарования. Казанский театр становится в эти годы поистине «кузницей кадров» для императорской сцены: актеры, прошедшие в Казани школу Медведева, были украшением Александринского и Малого театров. На сцене театра играли А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, П. А. Стрепетова, М. Г. Савина.
На сцене нашего театра состоялся «дебют» 15-летнего Федора Шаляпина в пьесе «Жандарм Роже». От волнения он не смог произнести ни слова, и спектакль пришлось отменить. Позднее, вспоминая свое первое выступление, Федор Иванович называл его началом своей театральной деятельности [29]. Выступал на казанской сцене и Максим Горький. В 1885 году он пел в хоре нескольких спектаклей.
В конце XIX – начале XX столетия театральная жизнь Казани развивалась довольно интенсивно. В городе была многочисленная театральная публика, взыскательная, избалованная.
Сформировавшись на принципах частной антрепризы, Казанский театр сумел удержать высокий уровень организации дела, привлечь к делу талантливых художников и приобрести авторитет одного из наиболее надёжных и стабильных частных театров российской провинции. Выдающиеся антрепренёры П. М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Собольщиков-Самарин на протяжение всех лет своей деятельности не только талантливо вели театральное дело, стараясь удовлетворить запросы и потребности казанского зрителя, но и соответствовать тому уровню требований к искусству театра, который предъявляла к нему русская критика и русская литература.
В лице антрепренера М. М. Бородая в 1893 году горд обрел крепкого театрального хозяина. Антреприза была распределена на два города – Казань и Саратов, были сформированы две труппы – драматическая и оперная, которые работали независимо друг от друга. Раз в три месяца труппы менялись и переезжали из Казани в Саратов и наоборот. Театральное товарищество Бородая было товариществом на паях. Членами товарищества были не только актеры, но и дирижеры, оркестранты, режиссеры. Все вносили определенную сумму (пай) и доходы распределялись соответственно внесенному паю. Подобных товариществ в то время было много, и они часто терпели финансовый крах. Товарищество Бородая было исключением, очень успешным.
Новые художественно-литературные формы и процессы не были чужды городу. Так, М. М. Бородай, широко практиковал «общедоступные» спектакли по сниженным ценам, а также предоставлял бесплатные места студентам и гимназистам. Идя навстречу учащейся молодежи и малообеспеченным слоям, Бородай четко уловил свежую струю, которая коснулась многих явлений искусства. Несомненно, это было важно не только с материальной, но и нравственной стороны, поскольку молодежь чувствовала и видела в театре школу большого искусства, школу жизни. Такой подход Бородая к театру, его общественная отзывчивость, несомненно, отвечали интересам демократической части населения. Так, давались спектакли в фонд Н. Лобачевского, большие суммы от которых пошли на основание «школы трудолюбия», а также в пользу народных учителей.
Бородай подбирал очень интересный репертуар. Это была самая сильная труппа в провинции. Все годы репертуар казанского театра держался на произведениях А. Н. Островского, А. Ф. Писемского, Ф. М. Достоевского, А. К. Толстого, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, А. М. Горького. В труппе начинали многие молодые актеры, ставшие потом знаменитыми. Бородай специально искал молодых талантливых актеров, тратил много времени, читал рецензии, расспрашивал знакомых, лично посещал разнообразные спектакли. Он обладал редким в творческой среде умением видеть чужой талант.
Одной из самых блестящих его находок стал Василий Иванович Качалов (1875–1948). В Казани он играл всего три сезона 1897–1899 годов, ставших годами становления настоящего таланта. Здесь Качалов снискал первую любовь зрителей, успех и признание. В Казань он прибыл в конце августа 1897 года, когда труппа на новый сезон была уже почти полностью укомплектована. Как писал сам Качалов в своих воспоминаниях: «в клетчатых штанах, цилиндре на голове и в огненно-рыжем пальто явился я в Казань, в труппу Бородая» [18].
На рисунке в записной книжке Качалова группа актёров вместе с Качаловым шествует по дамбе, соединяющей Казань с Адмиралтейской слободой и Дальним Устьем, где приставали пароходы.
.png)
Приезд В. И. Качалова в Казань. Рисунок В. И. Качалова.
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан:
В. И. Качалов в Казани / сост. И. Г. Ингвар; фот. Р. Якупов. Казань, [19--]. – С. 4
Исследователь казанского периода жизни актера Ю. А. Благов писал:
«Качалов приехал в Казань, возвращаясь с летних гастролей, организованных актёром Александрийского театра В. П. Далматовым, с которым Качалов был хорошо знаком. Настоящая фамилия Качалова – Шверубович. Окончив в 1893 году гимназию в г. Вильно, Василий Шверубович, младший сын виленского священника о. Иоанна, поступил на юридический факультет Петербургского университета, чтобы получить высшее образование и достойное место службы. Легкомысленный Василий, бредивший театром ещё на гимназической скамье, сразу же вступил в студенческий драматический кружок, руководимый знаменитым артистом Александрийского театра В. Н. Давыдовым, снискал там значительные успехи, перезнакомился и подружился со многими александрийцами, которые своими неумеренными похвалами окончательно вскружили ему голову, и начал всерьёз задумываться об артистической карьере. Будучи уже студентом четвёртого курса, он даже был принят «нештатным» актёром в Суворинский театр и получал маленькие роли. По совету В. Н. Давыдова, когда-то снискавшего славу на подмостках Казанского театра, недоучившийся студент Василий Шверубович, к тому времени уже взявший себе сценический псевдоним «Качалов», решил поехать в Казань в надежде, что здесь ему удастся заодно завершить и своё университетское образование» [14].
Сменить фамилию Шверубович на более звучную ему посоветовал Алексей Суворин – издатель, журналист и драматург, в театре которого начинал когда-то Качалов. Увидев в журнале сообщение о смерти неведомого ему тезки, Василия Ивановича Качалова, юноша тут же «присвоил» себе эту фамилию.
Начало своей карьеры на профессиональной сцене Качалов решил запечатлеть на фотоснимке и по совету друзей отправился в мастерскую Соломона Фельзера, расположенную на Воскресенской улице в Казани.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан:
Благов Ю. А. Качалов и качаловцы / Ю. А. Благов. – Казань: Реноме, 2008
Впервые на казанскую сцену он вышел на второй день после открытия сезона, 9 сентября 1897 года, в небольшой роли барона Раццеля в двухактной комедии К. А. Тарновского «Когда б он знал...». Актёр «на выходных ролях» должен был выходить на сцену чуть ли не каждый вечер, а за первый свой сезон – пятьдесят восемь раз. Условия, в которых существовали в тот период времени частные провинциальные театры, жившие исключительно за счёт своих заработков и вынужденные в течение сезона представлять неимоверно большой репертуар, состоящий более чем из 100 названий, не позволяли выделять для подготовки спектаклей много времени. Спектакли репетировались три-четыре дня, а то и меньше. Труппа М. Бородая, могла добиваться значительных результатов исключительно благодаря совместному творчеству своих мастеров. Так что для Качалова работа рядом с этими мастерами была серьёзной школой. С некоторыми актёрами у Качалова завязались дружеские отношения, в частности, с М. М. Михайловичем-Дольским, П. Д. Муромцевым, и в особенности с А. И. Кашириным, который был старше Качалова, имел за плечами шестнадцать лет работы на сцене и достаточно широкую известность.
Первый год работы в Казани не прошёл для Качалова бесследно. Столь насыщенный сезон в составе одной из лучших провинциальных трупп многому научил начинающего актёра. Выходя в спектаклях с участием таких выдающихся мастеров, как И. М. Шувалов, П. В. Самойлов, М. М. Петипа, наблюдательный актёр прислушивался внимательно к советам. Да и М. М. Бородай, пристально следил за молодым актёром. Во всяком случае, по окончании первого сезона он предложил Качалову «вступить в долю», повысив ему зарплату до ста пятидесяти двух рублей в месяц и выделив ему сто семьдесят пять «марок» в общем доходе (стоимость «марки» определялась общей суммой театральной выручки за сезон), а это уже значило, что Бородай видел его перспективу.
Весной 1898 года в труппу вступила только что окончившая в Москве Филармонический курс у В. И. Немировича-Данченко Н. Н. Литовцева, которая через три года стала женой Качалова. Супруга актера – пример подвижничества, преданности и верности.
В новом сезоне в жизни Качалова произошло ещё одно событие, коренным образом изменившее его творческую судьбу. Летом на гастролях в Тамбове в спектакле «Смерть Иоанна Грозного» Качалов сыграл вместо заболевшего актера роль Бориса Годунова. С ролью этой он справился вполне удовлетворительно, несмотря на срочность ввода, и она была оставлена за Качаловым и в последующие спектакли. В скором времени состоялась премьера спектакля «Юлий Цезарь», где роль Кассия была поручена Качалову, и снова ошеломляющий успех. С этих двух спектаклей, собственно, и началась слава Качалова в Казани. Скоро Качалов стал играть почти в каждой пьесе, которую ставили в театре. Студенты и гимназистки были от него без ума, а его портреты стали для них своеобразными талисманами. Например, режиссер А. В. Ивановский, который впоследствии поставил такие известные фильмы, как «Музыкальная история», «Антон Иванович сердится», «Сильва», «Укротительница тигров», и который тоже родился и провел молодые годы в Казани, в книге своих воспоминаний писал, что образование свое он получил «главным образом, в казанском театре… Я убегал из гимназии с последних уроков, чтобы встретить у входа в театр Качалова» [22].
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан:
Благов Ю. А. Казанский Большой драматический театр имени В. И. Качалова: краткий исторический очерк. – Казань, 2012. – 128 с.
Зрителей поражал внешний облик актера: при высоком росте он был довольно худым и бледным, но при этом великолепно владел телом. Но главное сокровище – его чарующий голос: звучный баритон буквально завораживал всех, кто сидел в зале. Актер быстро стал кумиром не только для молодых зрителей, но и для зрителей старшего поколения. Публику покорили обаяние личности, великолепная актерская техника. Словом, в Казани актера обожали.
На протяжении трёх сезонов в Казани Качалов сыграл более 150 ролей различного плана в спектаклях: «Без вины виноватые», «Доходное место», «Бесприданница», «Последняя жертва», «Бедность не порок», «Гроза» и «Лес» А. Н. Островского, «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева, «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Король Лир», «Отелло», «Гамлет» У. Шекспира.
Качалова наперебой начинают приглашать к участию в разного рода благотворительных концертах, и он охотно откликается. Начинается его слава как чтеца-декламатора, мастера художественного слова, он читает стихи А. Апухтина, С. Надсона, сцены из «Бориса Годунова» и «Скупого рыцаря» А. Пушкина. И снова на его долю выпадает наибольший успех.
Можно с полным правом утверждать, что казанский период деятельности В. И. Качалова сыграл выдающуюся роль в его творческой судьбе. 14 февраля 1900 года он играл князя Шаховского в собственном бенефисном спектакле «Царь Фёдор Иоаннович». Это был первый в его жизни бенефис – свидетельство признания профессиональной состоятельности, изменившегося актёрского статуса.
Когда третий казанский сезон молодого перспективного актера был в самом разгаре, совершенно неожиданно для всех, и для самого Качалова в том числе, на его имя пришла телеграмма из Москвы за подписью директора Художественного Общедоступного театра В. И. Немировича-Данченко с предложением работы в этом театре.
Об этом событии Качалов вспоминал с кокетливой самоиронией:
«Это случилось во вторую половину сезона, в январе 1900 года. Совершенно неожиданно я получил телеграмму: «Предлагается служба в Художественном театре. Сообщите крайние условия». Телеграмма из Московского театрального бюро. Представление о Художественном театре у меня было самое смутное. В Москве перед тем я никогда не бывал, да и Художественному театру исполнилось всего только два года от роду... И вдруг – телеграмма, приглашение. Как быть? Совещаюсь с товарищами. Некоторые знали, бывали сами в Художественном театре, слыхали отзывы, читали о нём рецензии. Очень заволновался Бородай, когда узнал об этой телеграмме. «Да, вы с ума сошли, – говорил он мне, – если думаете променять наше дело и ваш успех и ваше положение на «любительщину». Да вы там погибнете, да я ж из вас всероссийскую знаменитость через год сделаю». Но я колебался... Я прислушивался к немногим голосам, которые раздавались в труппе за Художественный театр. Это были голоса женской молодёжи, более интеллигентной части труппы, из учеников московских театральных школ... «Там гениальный учитель Немирович-Данченко», – говорили мне. «Зачем мне учитель? – возражал я. – Я ведь не ученик, я, слава тебе господи, настоящий актёр». – «Там гениальный режиссёр Станиславский». Но это меня ещё меньше трогало... Да настоящие «опытные актёры» сами великолепно размещались на сцене без всякого режиссёра. Мои колебания разрешил один старый актёр, который заявил: «Театр этот Художественный, конечно, вздор. Но... Москва! Стало быть, поезжай без лишних разговоров. Не пропадёшь». Это было для меня доводом самым понятным и убедительным. Я послушался и послал в Москву телеграмму о согласии...» [18].
По завершении драматического сезона 1900 года в Казани, актер поехал в Москву. Качалов покинул Казань 27 февраля 1900 года и лишь однажды – летом 1918 года – вновь побывал с гастролями артистов Московского художественного театра. О том, что он когда-то играл на местных театральных подмостках, помнили не многие, да и сам театр, в котором выступал Качалов, сгорел ещё в 1919 году. Однако, Казань в жизни Качалова стала по-настоящему судьбоносным городом.
В МХТ Качалов прошёл тот же путь, что и в Казани, – с небольших эпизодических ролей до положения ведущего артиста. Дебютировал в роли царя Берендея в пьесе Островского «Снегурочка» и в последствии на многие годы стал одним из самых популярных театральных актеров России. Среди созданных им сценических образов – персонажи Чехова, Горького, Шекспира, Ибсена... Позднее наряду с работой в театре занялся режиссурой и театральной педагогикой.
Благодаря выдающимся достоинствам голоса и артистизму Качалов оставил заметный след в таком особом роде деятельности, как исполнение произведений поэзии и прозы в концертах, на радио, в записях на граммофонных пластинках. В репертуаре Качалова-чтеца произведения У. Шекспира, А. С. Пушкина, А. А. Блока, В. В. Маяковского, М. Горького, А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, Э. Г. Багрицкого и многих других.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан:
В. Качалов. Творческий портрет: фрагменты из спектаклей и концертного репертуара [Звукозапись]. – [Москва]: Мелодия, [19--?] (Апрелевский завод). – 1 грп. [ГОСТ 5289-68]: 33 об./ мин. – Виниловая пластинка. – Содержание: Воскресенье / Л. Толстой; У врат царства / К. Гамсун; Горе от ума / А. Грибоедов; Три сестры / А. Чехов; На дне / М. Горький; Братья Карамазовы / Ф. Достоевский; Вновь я посетил / А. Пушкин; Коршун. На поле Куликовом / А. Блок; Разговор с товарищем Лениным /В. Маяковский
Актёр был не только признан и любим публикой, но и обласкан властью. Имя Василия Качалова значилось в первом списке удостоенных звания «Народный артист СССР». В числе его регалий Сталинская премия и два ордена Ленина.
Мэтр русской сцены скончался 30 сентября 1948 года от рака лёгких. И буквально на следующий день во всех центральных газетах было опубликовано Постановление Совета Министров СССР об увековечении памяти выдающегося артиста. 2 октября 1948 года имя Василия Качалова присвоили Казанскому Большому драматическому театру.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан
В Казани с 1949 года существует улица Качалова. Она расположена в центре города, в Вахитовском районе, продолжает улицу Островского и пересекает улицу Шаляпина.
В 1973 году в Казанском БДТ была торжественно открыта «Качаловская комната». Экспозиция была собрана по инициативе директора театра народной артистки РСФСР Валентины Павловой и заведующего литературной частью, впоследствии заведующего музеем, заслуженного работника культуры ТАССР Игоря Ингвара.
В музее были представлены материалы, связанные с жизнью и творчеством народного артиста. Один из уникальных экспонатов музея – подлинный костюм Качалова, в котором он исполнял свою легендарную роль Чацкого на сцене Московского художественного театра. Этот костюм был подарен костюмерным цехом МХАТа в 1973 году во время открытия в театре первой экспозиции.
.jpg)
Фрагмент экспозиции Качаловской комнаты, созданной Игорем Ингваром.
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан
С 1993 по 2014 годы заведующим музеем стал Юрий Благов, настоящий хранитель истории. Активно велась работа по комплектованию музейной коллекции, ее систематизации и изучению. Было проведено несколько крупных выставок в крупнейших музеях России.
В 2005 году в фойе-атриуме театра был установлен единственный памятник в России Василию Ивановичу Качалову. Бронзовая скульптура великого актера встречает во внутреннем дворике здания на невысокой сцене-постаменте, окруженной бронзовыми розами. Автор памятника Качалову – казанский скульптор Асия Миннуллина.
В день 144-летия великого артиста 11 февраля 2019 года был открыт Театральный музей, начинавшийся в 70-е годы прошлого века с Качаловской комнаты. В настоящий момент он разместился на двух этажах нового музейного блока, выстроенного в процессе реконструкции здания театра. Музей представляет историю в направлении от дня сегодняшнего в прошлое к моменту основания в 1791 году. Всего более 1000 экспонатов: афиши, программки, фотографии, эскизы, макеты, костюмы, письма и личные вещи мастеров качаловской сцены – представляют историю возникновения, становления и развития русского театра в Казани.
Уже дважды с успехом прошел Качаловский театральный фестиваль, участниками которых стали ведущие театры страны.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан:
Благов Ю. А. Казанский Большой драматический театр имени В. И. Качалова. – Казань, 2012. – 128 с.
На сайте Национальной библиотеки Республики Татарстан представлен биобиблиографический справочник «Василий Качалов в Казани»: биографические сведения и информационные источники, в том числе, аудио- и видеоматериалы. Основной акцент сделан источниках, раскрывающих казанский период творчества актера и его связи с Казанью. Значительное внимание уделено увековечению памяти выдающегося актера: памятник, музей, театр им. В. Качалова и качаловские фестивали.
В выставке отразились основные вехи развития русского казанского театра в XIX веке через книжные источники Национальной библиотеки Республики Татарстан. Было в истории казанского театра еще много других интересных страниц, не связанных с именем Качалова, но об этом в других наших историях.
Казанский академический русский Большой драматический театр имени В. И. Качалова, один из крупнейших театральных коллективов страны, центр русской театральной культуры в столице многонационального региона, перешагнув двухвековой рубеж, является примером успешной деятельности, востребованности у зрителей, известности в профессиональном сообществе. Среди эпитетов – старейший, один из первых по мастерству труппы, даже экспериментальный. Но главное, настоящий с традициями, своей атмосферой, своей историей.
.jpg)
Из фондов Национальной библиотеки Республики Татарстан
Выставка подготовлена отделом искусств.
Использованные источники: